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中国书画对线条的要求
上传时间:2023-05-29
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平、留、圆、重、变最核心的笔法黄宾虹讲透了

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黄宾虹   苍生霖雨图轴

黄宾虹总结用笔五个法则:平,留,圆,重,变。
用笔须平,如锥画沙;

即指勾线时在线条的每一点上用力都一样,“如锥画沙”。勾线时,笔尖要按下去,对纸有一个“压力”。

同时手指还要向上擎住笔,有一个“提”力,然后向行笔方向再用一个“拖”的力量。

压力与提力要保持一定的平衡,只提不按就“飘”“轻滑”;只压不提就是“抹”。

线条切忌忽轻忽重及“撩”“挑”“滑 ”。

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用笔须圆,如折钗股,如金之柔;

即指勾线要圆浑有力,要用中锋。用中锋线条勾出的线圆浑、饱满而有弹性,即所谓如“折钗股”、如“弯弧挺刃”。

凡行笔时,笔尖在线条中央者即为中锋,笔尖在线条一侧的为侧锋。

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用笔须留,如屋漏痕;

指用笔积点成线,古人曰如“屋漏痕”就是此意。

勾线时要求做到处处可以控制,随时可以收笔,并可以随作者意图变化,达到随心所欲的地步。

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用笔须重,如高山坠石。至于笨、浊、滞、涩之笔便非重。

指用笔峻劲,线条有力。线的力量在于笔尖和纸的摩擦正确的方法是:通过肩、肘、腕和手指把力传导给笔尖,使笔尖与纸有一个摩擦力。

有人使劲捏紧笔杆,几乎把笔杆捏碎,但是勾出的线条并没有力量。

勾一条线要有三个动作:
一曰藏锋,起笔时,欲向左行先向右顿笔藏锋,然后再向左行笔。向下行笔也要先向上藏锋,这样行笔即与纸面有了摩擦。
二曰行笔的速度要慢,力量要均匀。行笔中稍停为“顿”;向后折回为“挫”;中锋圆转用笔为“转”;折锋转向为“折”。
三曰回锋,行笔欲停时要把笔锋向来的方向收回,即所谓“无往不回”、“无垂不缩”。这样的线条才含蓄有力。

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变则在于前四法的融会贯通。

即指用笔的各种变化。平、圆、留、重,是对线条的基本要求,在此基础上,线条还要有多种变化,

如中锋侧锋,顺锋逆锋,顿挫、转折、粗细、方圆、连 断、疾徐、光毛、虚实,加上墨色的浓淡、干湿等,即可千变万化。

把线条的力量与线条的变化结合起来,就是白描用线在形式美感方面的要求。所以学习中国画必须重视书法的练习,以锻炼勾线的能力。

其中,关于平的解释,黄宾虹在故宫博物院讲学时曾经有更深入的阐释。

黄宾虹认为,真正优秀的“平”,可以以水为例,水虽平,外因风而起波澜而可以起更多的变化。

黄宾虹在谈平这个法则时,显然如其在山水画与花鸟画中的审美理想一般,黄宾虹说山水应当追求“浑厚华滋”,

而浑厚华滋的特色正是一组对比,花鸟中黄宾虹认为应当追求“刚健婀娜”,这就与他的笔法中的“圆”是一个含义,

黄宾虹认为笔法的“圆”要规避浮华,追求遒练的美,就是说中国画的笔墨审美的最高意趣实际上是追求一种充满生命力,充满对比关系的美感。

这种美有点像儒家所倡导的文质彬彬,又有点像路易斯所说的骑士精神(在战场孔武有力,在宴会中举止文雅),这种生命力旺盛的美存在于中国画的用笔的传统之中。

黄宾虹认为美育可以救中国,或许正是看到了绘画中的艺术精神可以拯救当时生命力已经接近枯竭的中国传统文化吧。

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黄宾虹   嘉陵江山水轴

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虹  西溪放棹图

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虹  夜山图轴

黄宾虹画妙在磅礴,研究黄宾虹是认识中国画传统的正路,而认识黄宾虹,则必须从黄氏用笔的法则,即“平、留、圆、重、变”入门。

其中最要紧的,要跳开前四字的单一特点,以变来理解前四字才是正途。

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